Ալեքսանդրապոլի ձայնը
Գյումրու մասին կա մի փաստ, որը երբեմն մոռանում են անգամ քաղաքի սեփական բնակիչները, իսկ մնացած աշխարհին գրեթե երբեք ամբողջությամբ չի պատմվել։
19-րդ դարում Ալեքսանդրապոլը Արևելյան Հայաստանի երաժշտական մայրաքաղաքն էր։ Ոչ Երևանը։ Ոչ Թիֆլիսը։ Ալեքսանդրապոլը՝ Շիրակի դաշտի եզրին գտնվող այս սառը, քարե, համքարային քաղաքը, այն վայրն էր, որտեղ հայկական երաժշտությունը ապրում էր ամենաամբողջական, ամենահանրային և ամենահզոր ձևով։
Ջիվանին, ով համարվում է ժամանակակից հայկական ժողովրդական երաժշտության հիմնադիրներից մեկը, ձևավորվել է ամբողջությամբ Ալեքսանդրապոլի երաժշտական մշակույթի ներսում։ Աշուղ Շերամը՝ հայկական ժողովրդական երաժշտության ամենահայտնի հեղինակներից մեկը, ծնվել է այստեղ։ 1912 թվականին Հայաստանում առաջին անգամ բեմադրված օպերան ներկայացվեց Ալեքսանդրապոլում․ կոմպոզիտոր Արմեն Տիգրանյանը «Անուշը» ներկայացրեց մի քաղաքի, որն արդեն գիտեր լսել։ 1923 թվականին Գյումրիում բացվեց հայկական առաջին օպերային թատրոնը։ 1924 թվականին նույն բեմում տեղի ունեցավ Հայաստանում առաջին բալետային ներկայացումը։
Սա պատահականություն չէր։ Սա Ալեքսանդրապոլի քաղաքային բնավորությանը հատուկ մի իրականության արդյունք էր։
Համքարային Ալեքսանդրապոլում երաժիշտը զբաղեցնում էր նույն սոցիալական տեղը, ինչ դարբինը, ոսկերիչը կամ գորգագործը։ Աշուղը երգում էր մայլաների սրճարաններում՝ հայկական թաղում, հունական թաղում, առևտրականների թաղում՝ անցնելով համայնքներից համայնք, որտեղ լեզուները կարող էին տարբեր լինել, բայց ականջը ճանաչում էր նույն որակը։ Երաժշտությունը Ալեքսանդրապոլում առանձին մշակութային ինստիտուտ չէր։ Այն հյուսված էր քաղաքի ամենօրյա տնտեսական և սոցիալական կյանքի մեջ։ Դուդուկը հնչում էր բակում։ Դհոլը նշում էր հարսանիքի ռիթմը փողոցում։ Քամանչան ուղեկցում էր այն երեկոյին, որը սկսվում էր գործնական զրույցով և ավարտվում մի բանով, որ ոչ ոք նախապես չէր պլանավորել։
Հենց այս պատմական համատեքստի մեջ է ապրում Ինտերակտիվ երաժշտական սրահը։ Եվ սա ամբողջությամբ փոխում է այն, թե ինչ է այդ տարածքը և ինչ է այն անում։
Ոչ թե թանգարան, այլ սենյակ, որտեղ երաժշտությունը ապրում է
Դասական թանգարանային մոդելը՝ գործիքներ ապակու հետևում, պիտակներ՝ տարեթվերով, այցելու՝ որպես պասիվ դիտող այն առարկաների առջև, որոնցից կյանքը զգուշությամբ հեռացվել է, հենց այն մոդելն է, որից այս տարածքը հրաժարվում է։
Ալեքսանդրապոլում ոչ մի գործիք գոյություն չուներ դիտվելու համար։ Այս հավաքածուի յուրաքանչյուր գործիք ստեղծվել է նվագելու, լսվելու և զգացվելու համար։ Դուդուկի ձայնը հնարավոր չէ առանձնացնել այն ֆիզիկական փորձառությունից, երբ դու նույն սենյակում ես նրա հետ։ Դհոլը հեռավորությունից հասկանալ հնարավոր չէ։ Քամանչան պահանջում է մոտիկություն․ աղեղը, լարը, գործիքի մարմնի արձագանքը և լսողի մարմնի արձագանքը մեկ ընդհանուր իրադարձություն են։
Ինտերակտիվ երաժշտական սրահը կառուցված է հենց այս ըմբռնման շուրջ։ Հավաքածուի յուրաքանչյուր գործիք պետք է լսելի լինի՝ ձայնային ինստալյացիաների միջոցով, որոնք փոխանցում են գործիքի մաքուր, անմիջական ձայնը այն որակով և ծավալով, որին այն արժանի է։ Յուրաքանչյուր գործիքի կարելի է մոտենալ, շոշափել։ Եվ յուրաքանչյուր այցելու, անկախ իր երաժշտական կրթությունից կամ նախնական գիտելիքներից, կարող է փորձել նվագել։
Սա զվարճանքի համար արված զիջում չէ։ Սա այդ գործիքների և մարդկանց միջև սկզբնական հարաբերության վերականգնումն է։ Ալեքսանդրապոլի սրճարանում ոչ ոք թույլտվություն չէր խնդրում, երբ աշուղը սկսում էր նվագել։ Երաժշտությունը մտնում էր սենյակ, և սենյակը փոխվում էր։ Ինտերակտիվ երաժշտական սրահը ձգտում է նույն հանդիպման որակին։
Հավաքածուն
Հավաքածուն ամբողջական է հայկական ժողովրդական նվագարանների երեք հիմնական ընտանիքների մասով։
Փողային գործիքներ
Դուդուկը՝ գործիք, որի ձայնը աշխարհի մեծ մասի համար դարձել է հենց Հայաստանի ձայնը, ներկայացվում է զուռնայի, շվիի, բլուլի, պարկապզուկի և պկուի կողքին։ Յուրաքանչյուրը կրում է տարբեր հնչերանգ, տարբեր առիթ, տարբեր հարաբերություն մարդկային ձայնի հետ, որին այն երբեմն ուղեկցել է, երբեմն՝ փոխարինել։
Լարային գործիքներ
Քամանչա, քանոն, թառ, ուդ, սազ, բամբիռ, սանթուր և քամանի։ Լարային ընտանիքը ներկայացնում է Ալեքսանդրապոլի երաժշտական մշակույթի ամենանուրբ և ամենաբարդ շերտը․ գործիքներ, որոնք պահանջել են տարիների նվիրված վարժանք և կապված են քաղաքի ամենավարպետ երաժշտական դեմքերի հետ։
Հարվածային գործիքներ
Դհոլ, դափ և նաղարա։ Սրանք այն գործիքներն են, որոնք կազմակերպել են համայնքային ժամանակը՝ հարսանիքը, տոնը, զինվորական քայլերթը, բերքահավաքը։ Ալեքսանդրապոլում դհոլահարը քաղաքային կերպար էր, որի ներկայությունը նշում էր սովորական օրվա և բացառիկ պահի սահմանը։
Ալեքսանդրապոլյան կապը՝ տեսանելի դարձած
Տարածքը պետք է կրի Ալեքսանդրապոլյան շրջանի վիզուալ լեզուն՝ համքարային քաղաքի բարեկեցիկ տների ջերմ տնային ինտերիերը, 19-րդ դարի կովկասյան առևտրական քաղաքի սրճարանային էսթետիկան, գործիքների ազնիվ ցուցադրությունը՝ որպես աշխատող առարկաներ, ոչ թե անշարժ ցուցանմուշներ։
Պղնձե դետալներ։ Մուգ փայտ։ Ջերմ սաթագույն լույս։ Գործիքները՝ ոչ թե փակ ապակե պահարաններում, այլ պատերին, կանգնակների վրա, դասավորություններով, որոնք հուշում են օգտագործում, ոչ թե միայն պահպանում։ Մի գործիքի ձայնը մեղմորեն տարածվում է սենյակում թաքնված բարձրախոսից, այնպես որ այցելուն մտնում է մի տարածք, որն արդեն լուռ, գրեթե աննկատ, նվագում է։
Պատերին՝ կարճ տեքստեր հայերեն և անգլերեն, որոնք յուրաքանչյուր գործիքը կապում են Ալեքսանդրապոլի երաժշտական կյանքի կոնկրետ դրվագի հետ։ Ոչ ակադեմիական նշումներ, այլ մարդկային պատմություններ․ սրճարան, որտեղ հնչել է քամանչան, հարսանեկան ավանդույթ, որտեղ անհրաժեշտ էր դհոլը, աշուղի անուն, որը զուռնան հայտնի է դարձրել քաղաքի հայկական թաղում։
Յուրաքանչյուր գործիքի կողքին տեղադրված QR կոդը տանում է դեպի վաթսուն վայրկյանանոց ձայնագրություն․ գործիքը նվագում է ժամանակակից գյումրեցի երաժիշտը, ձայնագրված հենց GCIC-ի շենքում, որպեսզի այցելուն լսի ոչ թե արխիվային, այլ կենդանի ձայն։
Ի՞նչ է ապրում այցելուն
Այցելուն, ով մտնում է Ինտերակտիվ երաժշտական սրահ, մտնում է Ալեքսանդրապոլի երաժշտական մշակույթի մեջ՝ ոչ թե որպես պատմական վերակառուցման, այլ որպես կենդանի հանդիպման։
Նա նախ լսում է դուդուկը, հետո միայն տեսնում այն։ Նա կարդում է Ջիվանիի մասին և առաջին անգամ հասկանում, որ քաղաքը, որտեղ կանգնած է, տվել է այն մարդուն, ով ժամանակակից շրջանի համար ձևավորել է հայկական ժողովրդական երաժշտության լեզուն։ Նա վերցնում է դափը և զգում դրա քաշը։ Փորձում է ձայն հանել քամանչայից և չի կարողանում, ինչի շնորհիվ անմիջապես հասկանում է, թե ինչու էր Ալեքսանդրապոլի մեծ նվագողներին մեկ տասնամյակ պետք այդ գործիքին տիրապետելու համար։
Նա կանգնում է գործիքներով լի մի սենյակում, որոնք երկու հարյուր տարի հնչել են այս քաղաքի բակերում և սրճարաններում, և ամենաուղիղ ձևով զգում է, թե ինչ է նշանակում, որ այս երաժշտական ավանդույթը դեռ կենդանի է։
Միջազգային այցելուի համար սա հայկական երաժշտության հետ հանդիպման մի փորձառություն է, որը նա նախկինում չի ունեցել։ Հայ այցելուի համար սա վերադարձ է մի բանի, որի գոյության մասին նա գիտեր, բայց որին երբեք ամբողջությամբ ապրելու տարածք չէր տրվել։
Երկուսի համար էլ սա Ալեքսանդրապոլի ձայնն է՝ բերված դեպի ներկա, դեռ հնչող, դեռ արձագանքող, դեռ այստեղ։